Arte Renacentista

Caracteristicas de la arquitectura renancentista.

•Abarcó los siglos XV y XVI.

•Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

•Busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, considerado modelo perfecto de las bellas artes.

•La característica principal de esta corriente arquitectónica eran sus cúpulas ya que su forma se caracteriza por ser: algo apuntala elevada directamente, sin tambor, reforzada por otras semicupulas alzadas sobre el abside trilobulada.

Escultura del renacimiento.

 

§El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.

§El mármol fue uno de los materiales más empleados, junto con el alabastro o los mármoles rosas que se utilizaron principalmente en las zonas adyacentes a sus canteras. El mármol más apreciado durante el Renacimiento en Italia fue el de Carrara.

 

§Bulto Redondo. La escultura fue evolucionando en su concepción y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la serpentinata propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como el Rapto de las sabinas (Giambologna).

principales escultores

 

§Jacobo della Quercia

§ Lorenzo Ghiberti

§ Donatello

§ Antonio Pollaiuolo

§Miguel Angel Buonarroti.

Pintura renacentista.

     Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

 

¡Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

¡Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

¡El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

Arte romanico

ARQUITECTURA.
elementos arquitectonicos.

CONTRAFUERTES:  Tienen por objeto reforzar los muros y repartir las fuerzas de los arcos y bóvedas.

PILARES: Se coloca sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura, cuentan con basa de forma toscana o ática y capitel que  llama la atención por lo variado de sus formas y por los detalles.

ARCOS: Por lo general de medio punto o peraltados, casi siempre dobles o triples.

PUERTAS Y VENTANAS

 



Iconografía cristiana

 

En el comienzo del románico prevalecen las escenas del Antiguo Testamento como la creación del h,mbre y el pecado original. Posteriormente agarran importancia Escenas del ciclo de la Natividad..

Pintura Romanica.

Las puertas formadas por serie de arcos redondos concéntricos.

Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside, son más altas que anchas.

Destacan los ajimeces y rosetones.

escultura romanica

Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII

arte mozarabe

Conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial. Inicialmente puede decirse que lo fueron todos los habitantes de la península ibérica, pues todos ellos quedaron sometidos al poder musulmán y todos, con excepción de las aljamas judías, la religión cristiana.

arte austuriano

Las características que identifican al arte asturiano son:

el sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.

el arco de medio punto, la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones .

el muro compuesto

Arquerías ciegas y estribos .

Decoración: pinturas al fresco de temática diversa.

Basas decoradas, Fustes sogueados  y capiteles  enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.

Planta basilical  de tres naves  con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.

Ábside central, parte superior  una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna.

sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.

Arte Otoniano

PINTURA OTONIANA

La pintura otoniana se considera como un renacimiento, en las que existen los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.

Tres fuentes;tradicion caroligia, imágenes imperiales, composicion monumental, tratamiento de la concepcion espacial y elementos simbolicos del poder imperial; influenzia bizantina, ya sea como supervivencia directa o influjo directo; estilo francosajon, sentido narrativo, y formas abstractas fantasticas, meramente ornamentales.

Arquitectura (Se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina).

ESCULTURA.

No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.

arte carolingio

nLa arquitectura carolingia no constituye un estilo determinado sino un renacimiento o restauración de la arquitectura, al igual que otras artes, debida al empeño de Carlomagno por el fomento de la cultura cristiana.

 

PALACIO CAROLINGIO

nEl Palacio de Aquisgrán era todo un conjunto de edificaciones de tipo residencial, político y religioso, que fue erigido por el emperador Carlomagno como centro del poder carolingio. El palacio en cuestión se hallaba ubicado en la actual ciudad de Aquisgrán, en el oeste de Alemania.

nQuien diseñó los planos del Palacio fue Eudes de Metz, inscribiendo la obra dentro del programa de renovación política del reino, anhelada y estimulada por el propio emperador Carlomagno.

 

PINTURA CAROLINGIA
Se distingue por el uso frecuente de fondos purpúreos y de aplicaciones de oro y plata en los dibujos y por la adopción de magníficos motivos arquitectónicos para decorar también los libros o códices, se mantienen las pinturas de tema profanos y sacros pero ademas comienzan a aparecer personas a las cuales se les dedicaba la pintura.

 

 

ÒTodo en esta composición del Evangeliario de Lorsch -realizado por un taller real carolingio- nos recuerda formas de la pintura tardorromana. El evangelista tan sólo se diferencia de la imagen de un escritor antiguo por el nimbo y el águila, su símbolo, en el tímpano del arco.

ESCULTURA

ÒQueda limitada a una función decorativa discreta en capiteles clásicos donde la piedra se usa más que

    el mármol.

    Casi un grabado.

ÒLos temas son geométricos y de gran sencillez.

 

arte visigodo

Del siglo VI, solo cabe mencionar los templos “estilo de repoblación” (mal llamados mozárabes), en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura.

 

iglesia de san pedro de la nave.

 Como edificios mas representativos  pueden relacionarse los siguientes :

 -Iglesia de San Juan Bautista

-Cripta de San Antolín 

-Iglesia de San Pedro de la Nave

-Iglesia de Santa Comba

-Iglesia de San Pedro de la Mata

-Iglesia de Santa María de Melque.

-Ermita de Santa María